Откровеното шоу на Джакомети хвърля нова светлина върху швейцарския майстор

Блед, избледнял пазач посреща посетителите, които се изкачват по стълбите на Института Джакомети в Париж това лято, петна от медно-червено и черно, подчертаващи нейната скалиста, етиолирана плът. Едното око е отворено, другото затворено; леке ​​по брадичката й може да е трапчинка. Тя намига ли? Или ранен? В страната на слепите едноокият мъж може да е крал, само че тази дама е разрушен суверен, шепнещ уязвимост и безсилие от всяка бронзова пора. Въпреки това тя остава изправена, бдителна и наблюдаваща. Погрешна визионерка за нашите неспокойни времена, тези петна и капки цвят ускоряват нейната чупливост. Такива недостатъци я лишават от духовнически статут, само че я вършат по едно и също време оракул, очевидец и приятел.

Кой знае, че има какво ново да се каже за Джакомети (1901-66), разказан през 2017 година от куратора на Тейт Франсис Морис като художник, който „ пристигна да дефинира нов метод на мислене за човечеството “? Дарбата му да изковава скелетни фигури, които излъчват първична самотност, трансформира творчеството му в артистичен проект за екзистенциалната рецесия, засегнала един свят, белязан от Аушвиц и Хирошима.

От една страна, това шоу в Париж подпечатва репутацията му още един път към канона. Но също по този начин хвърля разобличителна светлина върху неговата процедура. Както загатва подзаглавието „ Да не приказваме за рисувани статуи “, то се концентрира върху обичая на художника да прибавя цвят към своите статуи, по-специално гипсовите отливки, които постоянно предхождат окончателния бронз.

Около ъгъл от едноокия гледач, в основната изложба на института, рисувани дами чакат. Да опишеш „ Femmes de Venise “ на Джакомети като такава е като светотатство. Създадени за Венецианското биенале, където Джакомети демонстрира във френския павилион през 1956 година, тези гипсови статуи са измежду най-известните му. Със своите прави силуети, сходни на лебедови шии и талии, лицата им, взрени в някакъв тайнствен небосвод, те постоянно са считани за модели на „ емблематично достолепие “, както един път писа Колм Тойбин за изкуството на Джакомети.

Но тази галерия ни предизвиква да следим шоколадово-кафявото мастило, което оцветява тези мехури, осезаеми тела. Цветовете се събират в браздите и блестят по ръбовете, където художникът е обработвал глината с пръсти, разпръсквайки отдалечеността на дамите и им придавайки телесна накърнимост.

Нарисуваната природа на „ Femmes de Venise “ известно време се крие на видно място. След като шестте гипса бяха показани във Венеция на Биеналето през 1956 година, те бяха съхранявани в продължение на десетилетия от фондация „ Алберто и Анет Джакомети “ в Париж, която също управлява Института, до момента в който не бяха реставрирани от консерватори, чиято работа разкри истинската багра, която беше скрита под шеллак. През 2017 година шестте венециански мазилки бяха показани в Tate Modern в шоуто на Giacometti.

Тази галерия беше сериозно приветствана, само че цветът върху мазилките беше третиран като още една характерност на комплицирания развой на Джакомети. Този път Институтът се концентрира върху тези нарисувани белези. С включването на „ Глава на дете “ (1917-18) – неговото кристално лице, свежо като маргаритно-жълтото му измиване, направено, когато художникът е единствено на 16 – шоуто показва, че оцветяването на неговите мазилки постоянно е било от решаващо значение за неговата процедура. (Джакомети също е нарисувал към 60 бронза, само че колекционерите рядко са показвали възторг.)

От средата на 20-те години на предишния век, когато Джакомети опитва с авангардни форми, Институтът предлага „ Двойка “ (1925-27), жестоко издълбано парче мазилка, анонимни крака, свити дружно, опръскани с розово розово и небесно синьо. Подсказвайки, че романтиката е задушаваща работа, тя припомня както възторжения, само че безвъздушен шедьовър на Бранкузи от 1907 година „ Целувката “, по този начин и затворените в мраморни кафези „ Затворници “ на Микеланджело.

За Джакомети задачата беше по-сложна. След признание в парижки киносалон, той осъзнава, че задачата му е да освети „ третото измерение, пространството “. И въпреки всичко неговото схващане за, както той се изрази, „ дистанцията, което ни разделяше “ беше непрекъснато в напрежение с „ желанието му да го прекоси “. 

Този подтиснат блян за фамилиарност бръмчи в разнообразното събиране на тази галерия. Никъде не е по-ясно, в сравнение с в дребните портретни статуи на близкия му кръг, като брачната половинка му Анет, която излъчва горда увереност, нейната алена рокля в многолюден контрастност с бледото й лице и тъмната й коса.

Дид Джакомети съзнателно употребява багра, с цел да достави по-емоционална сензитивност? За решението си да нарисува бронз през 1950 година – „ Клетката “, изложена тук – той написа просто, че боята „ е единственото нещо, което би трябвало да се направи, мислех, че са в цвят, те би трябвало да са в този цвят, а не в различен “.

В интерес на истината Джакомети, чийто татко е бил художник, постоянно е рисувал и рисувал. Както сподели неговият другар Жан-Пол Сартр: „ Извайвайки, както другите рисуват, рисувайки, както другите скулптурират [sic], той художник ли е? Скулптор ли е? Нито едното, нито другото. “

Шоуто на Института прелива от двуизмерни творби, в това число завладяваща среща сред скулптурите „ Клетката “ и „ Четири фигурки от Лондон, версия А “ (1965) — гипсовите фигури обединени тук за първи път с техния автентичен бронзов цокъл - и панел от стена на студио (премонтиран върху платно), затрупан със скици за тези творби и една друго.

Скулптурните фигурки — голи, измършавели дами, бежовите им тела подчертани с черни линии — кацат нестабилно на перваза си. Чакат ли да бъдат купени? Спасени? Разчленен? В клетката, една от отворените кубовидни структури, които Джакомети постоянно е употребявал, стройна фигура се хваща за решетките, като че ли крещи за бягство.

До тези обезверени души, стенописът припомня населявана от духове къща, населявана от призраци пандизчии - безлични настойници надвисват над четирите жени; затворената фигура наподобява подготвена да скочи от бездна - които се излъчват като пушек през мъгла от сиви и червени линии. Това изтезание е доста друго от „ иконичното достолепие “, за което Тойбин написа. Сякаш актът на изобразяване, без значение дали върху платно или гипс, интуитивно е присъединил Джакомети в тъгата зад напъните му да артикулира празнотата, която заплашва човешкото битие.

Тази празнина беше смъртността. Ключов миг за Джакомети настава в средата на 40-те години, когато усеща, че „ всички живи са мъртви “. Нищо чудно, че е бил толкоз притеглен от изкуството на античен Египет, където изображенията на мъртвите са правени особено, с цел да ги вкара в отвъдния живот. Един от най-показателните обекти в този театър е „ Глава на мъж на кол “ (1949-51). Тясно лице с цвят на теракота под тъмна коса, очи, обрамчени с черни рамки, с цел да изострят бялото им, той е звънец на един от фаюмските портрети, които Джакомети копира и които са положени върху мумии.

Като се има поради това опасения, може да се опасявате, че тази галерия ще провокира горест. Всъщност предлага непредвидена, вълнуваща разтуха. 

До 3 ноември

Научете първо за най-новите ни истории — следете FTWeekend на и и се абонирайте за нашия подкаст, където и да слушате